lunes, 27 de octubre de 2008

ORA COGAN + FACEOMETER. 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.

#32. FACEOMETER. 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.



#33. FACEOMETER. 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.



#34. ORA COGAN. 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.



#35. ORA COGAN. 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.



#36. ORA COGAN(with FaceOmeter). 07-10-08. Casino Antiguo de Castellón.



:Crónica del concierto:

La cita semanal con nuestro apreciado ciclo musical SONS nos deleitó, como suele ser costumbre, con una grata sorpresa. Normalmente, suelo acudir previamente a los myspaces o webs de los grupos que van a tocar con el fin de poder hacerme una idea de lo que me puedo encontrar en el concierto, en cambio la noche del martes acudí totalmente virgen, sin conocer nada del trabajo tanto del dúo británico FaceOmeter como de la canadiense Ora Corgan.

Rodeado de la compañía habitual, me dispuse a dejarme sorprender por lo que me podían ofrecer ambas formaciones y los primeros en hacerlo fueron FaceOmeter. Venidos desde Birmigham (Inglaterra), Will Tattersdill y Max Jones se presentaban en Castellón dentro de su autotitulado tour “Imminent Death Iberian Experience” (Muerte inmediata en una experiencia ibérica): muerte inmediata en alusión al miedo que sentían por tener que conducir por primera vez en el sentido contrario y experiencia ibérica por el recorrido que les lleva estos días a pasar por diferentes ciudades de Portugal y España. Y es que si de algo dejaron constancia este joven dúo es del gran humor que atesoran, pues, a pesar de la barrera idiomática (hecho que, tal como señalaron, no les hizo estar lo cómodos que hubiesen querido), no pararon de bromear entre canción y canción, contándonos a los asistentes las diferentes historias que derivaban en las consiguientes canciones. Temas como “Mellow drama” o “A strange visitor” dejaron constancia del que podríamos calificar como un fun folk con bases acústicas que no dejaba de sacarnos la sonrisa que, en tiempos como estos, tanto se agradece.

Tras el set-list de FaceOmeter, el turno le llegó a la bella Ora Cogan. La timidez y dulzura con la que salió al escenario fueron claros síntomas de que algo mágico se estaba produciendo en el ambiente. Hecho que no tardó en constatarse, pues tras las primeras notas, el silencio se hizo sepulcral y todos los presentes nos quedamos encandilados de la portentosa, hermosa y cautivadora voz de esta canadiense que se presentaba en Castellón de la mano del reciente subsello de Acuarela, Borne Recordings. Con una voz que nos evocaba a la Cat Power más balsámica, Ora nos deleitaba con un repertorio compuesto de canciones cuyas coordenadas sonoras nos remontan al blues o el folk más emocional. La complicidad entre la cantautora y el público fue tal que ésta tuvo que responder con un bis a los múltiples aplausos que recibía, no sin antes abandonar el escenario visiblemente emocionada por todo lo que tanto ella como nosotros estabamos viviendo. Y es que estas mágicas noches sólo nos pueden llegar a Castellón de la mano de los chicos de Septiembre Recuerdos.

Publicado en: http://unplanetagris.blogspot.com/2008/10/otra-noche-mgica-en-el-casino.html

www.myspace.com/oracogan

www.myspace.com/faceometer





jueves, 2 de octubre de 2008

SIMON FIN. 30-09-08. Casino Antiguo de Castellón.

#30. SIMON FINN. 30-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



#31. SIMON FINN. 30-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



:Sobre Simon Finn:

Simon Finn grabó su primer disco en su Inglaterra natal allá por 1969, acompañado en las sesiones de estudio por David Toop y Paul Burlwell. Pass The Distance fue editado en Mushroom Records en 1970, pero por problemas legales tuvo que ser retirado del mercado y Simon desapareció de los escenarios y de la vida pública, marchándose a vivir a Canadá, donde desempeñó todo tipo de trabajos (profesor de karate, agricultor...) hasta que por fin se estableció en Montreal en 1980. Durante estos años Pass The Distance se convirtió en un disco de culto de la escena psych-folk, muy apreciado por los coleccionistas y objeto de numerosas conversaciones e historias.No fue hasta 2003 cuando David Tibet (Current 93) consiguió dar con la pista de Simon Finn, convenciéndole de reeditar el disco en su sello Durtro/Jnana. La publicación del disco coincidió con los primeros conciertos de Simon en más de 30 años, compartiendo escenario ni más ni menos que con Six Organs Of Admittance y Current 93 en una de sus escasas apariciones en directo en Toronto. A continuación Simon descubrió una nueva vida como músico que le ha llevado a recorrer toda Europa y Norteamérica, en solitario y como miembro de la versión en directo de Current 93, que incluye también a Ben Chasny, Baby Dee, Jolie Wood o Matt Sweeney entre otros.

http://www.simonfinn.co.uk/

http://www.myspace.com/simonfinn





lunes, 29 de septiembre de 2008

NANCY ELIZABETH + JUNE ET JIM. 24-09-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.

#26. NANCY ELIZABETH. 24-09-08. Centro Municipal de Cultura de Castellón.



#27. NANCY ELIZABETH. 24-09-08. Centro Municipal de Cultura de Castellón.



:Sobre Nancy Elizabeth:

Algo en la manera que Nancy Elizabeth tiene de cantar y tocar trae a la memoria los ecos de una Inglaterra medieval, oculta entre la maleza. Es el fulgor de su voz y el rumor con el que despierta entre cuerdas y tambores. Con el dominio de la melodía y sus dinámicas, de la intensidad, esta cantautora de Lancashire tomó un giro hacia el Norte con Battle and Victory (Leaf, 07), su primer álbum, encargándose por completo tanto de la composición como de una instrumentación que conjuga sonidos de guitarra con los del khim, el armonio indio, un dulcémele de los Apalaches y un bouzouki, entre otros; así como un arpa de veintidós cuerdas con la que ha adaptado cada una de sus canciones en sus conciertos y con la que viene acompañando a Adem en directo. También ha tocado con A Hawk And A Hacksaw, Tunng o James Yorkston, además de componer junto a Susumu Yokota para el próximo trabajo del japonés

#28. JUNE ET JIM. 24-09-08. Centro Municipal de Cultura de Castellón.



#29. JUNE ET JIM. 24-09-08. Centro Municipal de Cultura de Castellón.



:Sobre June et Jim:
Los franceses June et Jim forman un dúo fuera de lo común. Inspirados tanto por la música independiente americana, como por la literatura de vanguardia europea, estos chicos tienen la ambiguedad de una estética simbolista destilada en el alambique de Ennio Morricone o de Nino Rota.

Entrelazándose, respondiéndose, completándose, la voz suave de June y el timbre grave de Jim nos entregan, bajo la aparente levedad de melodías pop-folk, una mirada tierna y desengañada sobre el hombre contemporáneo. Los textos, cincelados por June, declinan la ira y la melancolía con guiños discretos a Beckett y Cocteau, Artaud y Genet, Chejóv y Maeterlinck.

domingo, 21 de septiembre de 2008

VIC CHESNUTT. 15-09-08. Casino Antiguo de Castellón.

#22. VIC CHESNUTT. 15-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



#23. VIC CHESNUTT. 15-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



#24. VIC CHESNUTT. 15-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



#25. VIC CHESNUTT. 15-09-08. Casino Antiguo de Castellón.



:Vic Chesnutt- :

Ocurrió en la nocturnidad del lunes y la fachada del Casino Antiguo, con esos ventanales interminables, ejerció de frontera.

A un lado, los semáforos, los coches que se dirigen a ninguna parte, los señores que pasean perros con bolsas de Mercadona, las visitas que nos quedan al dentista, las revisiones de motor que nunca pasaremos y las cuchillas que esperan a la carne. Las hipotecas que se acumulan, las licenciaturas estúpidas y los trabajos que terminan para no volver. La vida que se nos vende, la guerra sin respiro, el asedio de los tiburones. El imparable diseño de la inercia destructiva.

Al otro, al calor de la vida, Vic Chesnutt y su guitarra. Las canciones subterráneas, el increíble, por amplio, registro de su voz, profunda, sensible, sincera, desgarradora. Un puñado de temas paridos desde el dolor, desde el tormento interior de las visibles cicatrices de la existencia de Chesnutt, que se alza poderoso contra lo previsible, lo establecido. El valor de la pausa, del silencio. La invitación al refugio en la burbuja de cristal del estadounidense, que nos protege durante hora y media. La pelea contra el mundo, y contra sus propias contradicciones, sin más arma que el talento, las cuerdas, el piano. Y la voz, siempre la voz gobernándolo todo, anudando gargantas, superior, necesaria.

“Tú eres la luz”, le espetaron desde el público. Sólo un desubicado seguidor rompió con la liturgia. Lo demás fue silencio sepulcral o aplauso reverencial. Es curioso, un ejemplo que no cree en ejemplos, una luz cegada en el escenario, un genio que no se toma en serio. Chesnutt nos transmitió su fuerza: salid ahí, cruzad la frontera, y luchad por la belleza.

El Casino Antiguo se llenó para acoger el primero de los conciertos del quinto aniversario del Cicle SONS, cuya próxima cita aparece en la agenda el próximo miércoles 24 de septiembre. En el Centre Municipal de Cultura, con entrada libre hasta completar aforo, actuarán June et Jim y Nancy Elizabeth.


Fuente:
Enrique Ballester (
http://www.eballer.blogspot.com/)
Levante de Castelló.


viernes, 6 de junio de 2008

TUPELO HONEYS. 03-06-08. Casino Antiguo de Castellón.

#19. TUPELO HONEYS. 03-06-08. Casino Antiguo de Castellón.



#20. TUPELO HONEYS. 03-06-08. Casino Antiguo de Castellón.



#21. TUPELO HONEYS. 03-06-08. Casino Antiguo de Castellón.



:Sobre TUPELO HONEYS:

Los gemelos Joel y Linn Edin forman Tupelo Honeys un duo de indie-pop, como a ellos les gusta describirse, que están dando mucho que hablar en su Suecia natal, con su disco de debut “Salute You”.Un tratado de pop efervescente, bello, sublime, preciosista y con una perfecta combinación de voz masculina y femenina que dotan al álbum de mayores registros y posibilidades sonoras. Una autentica delicatessen para todos los amantes del pop con mayúsculas que buscan la canción perfecta de 3 minutos de duración.Como siempre ocurre con los grupos noveles es normal que los medios especializados busquen similitudes y referencias con otros artistas y este no es un caso diferente. Ya se habla de Arcade Fire para las canciones más dramáticas y oscuras, y The Wannadies, Camera Obscura, Popsicle o Eggstone para aquellas más luminosas y divertidas, que son las que predominan en este trabajo, y que nos dejan algunos de los mejores estribillos que se hayan escrito en los últimos años. Además a Joel y Linn les encantan The Beatles, Elvis Costello, The Smiths, Burt Bucarach, Davis Bowie, Grandaddy, Ed Harcourt, The Electric Soft Parade o Ladybug Transistor entre otros.Pero creo que la grandeza de estos gemelos es que consiguen, con la escucha de sus disco, que nos olvidemos de estos grandes nombres y nos introducen en su mundo de sensaciones melódicas prolongación de la vida misma. Una combinación de sentimientos de alegría y optimismo con aspectos más tortuosos y complejos.Aunque tenemos que agradecer que en este caso se han centrado más en transmitir los primeros dejando el lado oscuro en pequeños retazos que engrandecen si cabe más las posibilidades de estos hermanos en el azaroso mundo discográfico actual.Un debut increíble que les augura una más que prometedora carrera musical. Muy grandes!!!



MI AND L'AU + UKE. 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón

#13. UKE. 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



#14. UKE. 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



#15. UKE acompañados por Mia and L'au. 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



:Sobre UKE:
Uke nacen a mediados de 2005 como el dúo formado por Laura Soriano y Roberto Martín (ex-Niza). Surge de la voluntad de Roberto por continuar su carrera musical tras el final de Niza, el también dúo con el que cosechó un buen número de éxitos dentro y fuera de España. Un bagaje musical y unas experiencias que le permiten hoy ser reconocido como un compositor de solvencia y afrontar el nuevo proyecto con garantías de éxito. Y es que, por el rumbo que toman sus nuevas composiciones, podríamos decir que se adentra en una etapa de madurez, adquiriendo un estilo que, sin abandonar la música pop que las define en esencia, brotan de priorizar y dar mayor importancia a los detalles, a la melodía y al corazón de las canciones. Con Uke se trata de asomarse a la música pop desde un punto de vista diferente, tal vez minimalista, pero en cualquier caso preciosista y evocador como pocos, por estar influenciado muy directamente por la música popular y por la música contemporánea. Un coctel sonoro e instrumental que hace de UKe una 'rara avis' en nuestro panorama, apta para todos los públicos y, sobre todo para paladares ávidos por descubrir esos sonidos cotidianos que, revestidos de formas y texturas diferentes y atemporales, logran crear un repertorio rico y variado lleno de matices, ambientes y atmósferas apasionantes.

#16. Mia and L'au acompañados por UKE . 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



#17. Mia and L'au acompañados por UKE . 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



#18. Mia and L'au acompañados por UKE . 27-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



:Sobre MI AND L'AU:
Mi and l'Au Imaginaos por un momento viendo el mundo a través del cristal de la ventana de una cabaña en mitad de un solitario y remoto paisaje finlandés. Hace frío fuera, no hay luces ni señal alguna de actividad. Pero no te sientes solo. Un día decidiste abandonar tu apartamento en París para venir hasta aquí junto a tu pareja. Lejos, lejos de todo. Crear música y vivir con esa otra persona; nada más. Ésta es la historia de Mi, una joven finlandesa que vivía en la capital francesa ganándose la vida como modelo, y L'Au, un parisino dedicado a la composición de bandas sonoras con el buen gusto suficiente para haber sido de los primeros en animar a Devendra Banhart a cantar sus canciones en público cuando ambos se hicieron amigos a orillas del Sena. Juntos y solos, completamente solos, escribieron las canciones de su debut. Guitarras acústicas, pianos de juguete, sutiles arreglos para cuerdas, la seductora voz de Mi y la sensación de estar escuchando la música que hace bailar con ternura las pequeñas llamas que coronan las velas. Mi and L'Au, el disco, es es una porción de belleza en estado puro, un trozo de éter que, de alguna forma, ha acabado encerrado en la química de un CD y que vale la pena dejar en libertad.

domingo, 11 de mayo de 2008

RECOMENDACIÓN SONS: MATT ELLIOT + WILBIRDS AND PEACEDRUMS. 09-05-08. II NIT DE L'ART A CASTELLÓ. Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC)

#10. MATT ELLIOT. 09-05-08. II NIT DE L'ART A CASTELLÓ. Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC)



: Sobre MATT ELLIOT:

El músico británico Matt Elliot militó en el grupo Flying Saucer Attack y durante varios años dio vida al proyecto The Third Eye Foundation.Sus influencias son muy variadas y sus propuestas siempre son sorpresivas. Ha desarrollado una obra nutriéndose del krautrock y del ruidismo; del folk y del minimalismo y está considerado uno de los precursores de la indietronica.

#11. WILDBIRDS AND PEACEDRUMS. 09-05-08. II NIT DE L'ART A CASTELLÓ. Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC)



#12. WILDBIRDS AND PEACEDRUMS. 09-05-08. II NIT DE L'ART A CASTELLÓ. Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC)



:Sobre WILDBIRDS AND PEACEDRUMS:
Integrado por Mariam Wallentin y Andreas Werliin, el dúo Wildbirds & Peacedrums, construye su música sobre la voz y la batería desarrollándola con ayuda de dispositivos electrónicos y otros instrumentos como el sitar y el glockenspiel. Una mezcla perfecta de pop espiritual, blues y soul que hace de esta banda una de las más interesantes en el panorama musical sueco.

jueves, 8 de mayo de 2008

BRETHREN OF THE FREE SPIRIT. 06-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.

#07. JAMES BLACKSHAW. 06-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.



:Sobre JAMES BLACKSHAW:
Cuando el ingés James Blackshaw toca su guitarra de 12 cuerdas, ocurre algo espiritual. Girando y grabando desde 2003, su nombre se ha convertido rapidamente en una de las referencias en el campo de los guitarristas acústicos de carácter experimental. Con solo 25 años y sin formación académica, este londinense busca su inspiración en la música folklorica del sudeste asiático, la música religiosa o compositores como Arvo Part, Simeon Ten Holt o Steve Reich tanto como de John Fahey. El universo de James está lleno de punteos con los que construye capas de sonido que se superponen en canciones que crea con melodías improvisadas. Hay algo profundo en su música en lo que convergen la belleza, la esperanza y la tristeza. Un gran valor de la música acústica que pese a su juventud ha recorrido medio mundo tocando con los más grandes.

http://www.jamesblackshaw.com/

http://www.myspace.com/jamesblackshaw

#08. JOZEF VAN WISSEM. 06-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.


:Sobre JOZEF VAN WISSEM:

Jozef van Wissem toca y compone el que probablemente sea el instrumento menos utilizado en el mundo de la improvisación contemporánea: el laúd barroco y renacentista. Ha conseguido la extraña proeza de unir la literatura del laúd del XVII con el free-improv más silencioso. Aunque Van Wissem emplea una sutil manipulación electrónica, casi siempre se ha mantenido fiel al timbre, la resonancia y la técnica del laúd. Su nombre comenzó a circular hace unos años por su radical enfoque conceptual hacia la música renacentista: VW deconstruía composiciones existentes por ejemplo interpretándolas al revés. También ha compuesto sus propias piezas para laúd, usando palíndromos y estructuras de espejo. Es por eso que su música no tiene la tradicional progresión lineal, ni lleva a un climax, más bien permanece en un estado de intensidad constante. Su música es pausada y por lo general no requiere una escucha atenta puesto que ya de por sí sume al oyente a un estado de atención total hacia ella, un aspecto que hace de VW natural aliado de la escena de improvisación post-reduccionista actual. Van Wissem también opera el sello Incunabulum y actúa regularmente por todo el mundo con el mago de la guitarra Gary Lucas, conocido por ser el guitarrista de la mítica Magic Band de Captain Beefheart. Además trabaja con M.B./Maurizio Bianchi (My Cat Is An Alien), Tetuzi Akiyama y Elliott Sharp.Ha compartido cartel con grupos como Psychic TV, Rhys Chatham y Grey Daturas en el prestigioso ZXZW holandés y en esta gira actuará también en el Festivald de Música Improvisada de Seattle y en la Expo 2008 de Zaragoza.

http://www.jozefvanwissem.com/

http://www.myspace.com/vanwissem

#09. BRETHREN OF THE FREE SPIRIT (James Blackshaw + Jozef Van Wissem). 06-05-08. Centro Municipal de cultura de Castellón.


*Nota: Al tema le faltan los segundos finales, ya que la cinta se terminó antes de que acabaran la canción. :(.

sábado, 19 de abril de 2008

JOAN MIQUEL OLIVER. 18-04-08. CINEMASCORE'08 - III Muestra de Música y Cine. Teatro Municipal de Benicàssim.

#05. JOAN MIQUEL OLIVER. 18-04-08. CINEMASCORE'08 - III Muestra de Música y Cine.



#06. JOAN MIQUEL OLIVER. 18-04-08. CINEMASCORE'08 - III Muestra de Música. y Cine.



:Sobre JOAN MIQUEL OLIVER:
Joan Miquel Oliver es el creador de la música y las letras del fantástico grupo mallorquín Antònia Font. En solitario, Oliver, entre retazos acústicos y electrónica, supuestamente inocente, sigue lanzado historias increíbles, sobre novias muertas, aviones, astronautas… relatos llenos de ironía y de aroma mediterráneo. Su facilidad para narrar y explicar imágenes imposibles le ha hecho colaborar en numerosos documentales y a componer la banda sonora de la película My Way de J. A. Salgot.

www.myspace.com/joanmiqueloliver



domingo, 13 de abril de 2008

Peter Walker (USA) + RG Morrison (UK). 11-04-08. Casino Antiguo.

#01. RG MORRISON. 11-04-08 Casino Antiguo.



#02. RG MORRISON. 11-04-08 Casino Antiguo.



:Sobre RG MORRISON:
Cuando con apenas veintipocos años, algunos se encuentran totalmente perdidos y sin la más mínima idea de hacía donde dirigir sus pasos, otros, como el británico R.G. Morrison deciden que tienen que tomar las riendas de su vida y dar a conocer al mundo las ideas en forma de canciones que rondan por su cabeza.Así, Morrison, decidido a grabar y poner soporte a esas melodías, se encerró hace ya unos meses y en tan solo un día, acompañado por amigos y miembros de su propio sello (Drift Records), consiguió captar en los temas que componen "learning about loathing" lo que llevaba tiempo flotando por su cabeza, conseguir grabar un disco atemporal, que a día de hoy pudiera llegar a sonarnos igual que si hubiese sido grabado hace treinta años. No en cuanto a su calidad, por supuesto, el disco suena de maravilla, pero sí en cuanto a que son temas que en su primera escucha, y de no ser por su voz, podrían hacernos llegar a pensar en perdidas grabaciones de Nick Drake, lo que, por supuesto, es una maravillosa razón para acercarnos hasta "Learning about loathing", un disco sensacional y de una belleza abrumadora.Tomando la palabra folk, usándola y maleándola a su antojo, el británico The R G Morrison logró crear con "Learning about loathing" un trabajo abrumador y absolutamente embriagador. Con las directrices que marcó Nick Drake en su corta pero intensa carrera como base fundamental para su sonido, el jovencísimo británico ha compuesto ocho temas que recuperan el espíritu, el sonido incluso, de Drake, y lo traen hasta nuestros días revitalizando un discurso de una sinceridad brutal.

#03. PETER WALKER. 11-04-08 Casino Antiguo.

#04. PETER WALKER. 11-04-08 Casino Antiguo.




:Sobre Peter Walker:

"Peter Walker ha sido una influencia más importante para mi que John Fahey o
Robbie Basho"

Ben Chasny, Six Organs of Admittance"

"Un milagro, manos de plata, evidencia clara de sangre, corazón, espíritu y alma
gitana"

Anselma, Casa Anselma, Barrio de Triana, Sevilla


Peter Walker, leyenda original de la guitarra de los 60 está vivo y más activo que nunca. Su impresionante fusión de ragas indias y flamenco español tiene influencias tanto de Ravi Shankar como de Paco de Lucía. Esta es una oportunidad muy especial de ver en directo a esta legendaria e influyente figura de la guitarra que grabó 2 discos pivotales (y oscuros en su día) de la escena folk-rafga para el sello Vanguard a finales de los 60 y que ahora sirve de inspiración para una nueva generación de artistas como Sir Richard Bishop, Thurston Moore, James Blackshaw o Jack Rose.
Si hablamos de retornos, la historia de Peter Walker es similar a la de Vashti Bunyan's. Se dio a conocer en la escena folk de Cambridge (Massachussets) y Greenwich Village en los 60, estudió con Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, buen amigo del gran Sandy Bull, viajó a la España franquista para estudiar flamenco y fue el director musical de Timothy Leary, organizando sesiones de música para las celebraciones de los acólitos del LSDSu disco de debut, Rainy Day Raga (1967) cuenta con la primera aparición en estudio del flautista de jazz Jeremy Steig, así como del guitarrista Bruce Langhorne, conocido como músico de Bob Dylan entre otros. Rainy Day Raga es una suave y bella fusión de las tradiciones musicales orientales y occidentales, y uno de los ejemplos pioneros de un estilo explorado por Sandy Bull unos años antes. Su segundo disco, Second Poem to Karmela or, Gypsies Are Important (1969) muestra a un Walker aún más metido en instrumentaciones indias, tocando el sarod y el sitar. Durante estos años, Walker estuvo asociado musicalmente con músicos como Lowell George, Fred Neil, Tim Hardin o Joan Baez.Walker se asentó en Nueva York a principios de los 70, desapareciendo de la vida pública.
En los últimos años ha desarrollado un profundo interes por la guitarra flamenca, y, a través de viajes constantes a España ha conseguido ser aceptado por la exclusiva elite musical del mundo flamenco.Tras casi 40 años de retiro, el sello Tompkins Square publicó A Raga for Peter Walker (2006), con 4 nuevas canciones y 6 piezas adicionales de admiradores como Jack Rose, James Blackshaw, Steffen Basho-Junghans, Thurston Moore y Greg Davis. Más un homenaje que un disco "tributo", estos músicos comparten su aprecio por un artista con talento cuya obre, aunque breve, todavía resuena en las mentes de todos.

http://www.myspace.com/peterwalkerguitarist

Textos: Extraídos de la web www.septiembrerecuerdos.com